Oslo

L'edificio è situato nel quartiere Bjørvika nel centro di Oslo, sulla punta del fiordo di Oslo, sul sito dove precedentemente sorgeva l'azienda Nylands Mekaniske Verksted. È reso operativo da Statsbygg, l'agenzia governativa che gestisce le proprietà del governo norvegese. La struttura contiene 1.100 stanze per una superficie totale di 38.500 m² (414 000 piedi). I principali posti dell'auditorium sono 1.364 più altri due spazi per le esecuzioni che possono ospitare rispettivamente 200 e 400 posti. Il palco principale è di 16 m di larghezza e 40 m (130 piedi) di profondità. Le superfici esterne angolate dell'edificio sono coperte con marmo italiano e granito bianco e lo fanno apparire come se "sorgesse dall'acqua". È il più grande edificio culturale costruito in Norvegia dai tempi della Nidarosdomen (che fu completato intorno al 1300). Oggi è uno dei teatri più importanti di Europa e il più grande teatro dell'opera scandinavo.

Storia

Nel 1999, dopo un lungo dibattito nazionale, il legislatore norvegese ha deciso di costruire un nuovo teatro dell'opera in città. Si tenne un concorso di progettazione e, delle 350 iscrizioni ricevute, i giudici scelsero quella di Snøhetta. La costruzione iniziò nel 2003 e fu completata nel 2007, prima del previsto e per 300 milioni di NOK (~ US $ 30 milioni) sopra il budget stabilito di 94,4 miliardi di corone norvegesi (~ US $ 94,4 milioni).

La serata di gala per l'apertura, il 12 aprile 2008 vide la partecipazione di Sua Maestrà il Harald V di Norvegia, la regina Margherita II di Danimarca e Presidente della Finlandia Tarja Halonen e altri leader. Durante il primo anno di funzionamento, 1,3 milioni di persone passarono attraverso le porte dell'edificio.

L'Opera House ha vinto il premio della cultura al World Architecture Festival di Barcellona nel mese di ottobre 2008 e il premio dell'Unione europea 2009 per l'architettura contemporanea.

La costruzione

Il tetto dell'edificio fa un angolone al livello del suolo, creando una grande piazza che invita i pedoni a camminare in su e godere della vista panoramica su Oslo. Mentre gran parte della costruzione è coperta di granito bianco e la facciata è in marmo bianco di Carrara italiano, la torre scenica è rivestita in alluminio bianco, in un progetto di Løvaas & Wagle che evoca vecchi schemi di tessitura.

L'atrio è circondato da finestre alte 15 m con una piccolissima cornice e vetro speciale che permette la massima vista dell'acqua. Il tetto è sostenuto da colonne angolari sottili progettate anche per non interferire con la vista.

Le superfici interne sono rivestite in legno di rovere per "portare calore" agli spazi interni, in contrasto con la freddezza degli esterni bianchi. L'auditorium principale è a forma di ferro di cavallo e illuminato da un lampadario ovale contenente 5.800 cristalli fatti a mano. I sedili includono monitor per il sistema dei videolibretti, permettendo al pubblico di seguire i libretti d'opera in norvegese e inglese oltre alla lingua originale.

Arte

Diversi progetti artistici sono stati commissionati per l'interno e l'esterno del Teatro dell'Opera. La più notevole è She Lies, una scultura costruita con pannelli in acciaio e vetro inox da Monica Bonvicini. Esso è installato in modo permanente su una piattaforma di cemento nel fiordo adiacente al Teatro dell'Opera e galleggia sull'acqua in movimento in risposta alle maree ed al vento per creare un volto mutevole per gli spettatori. Il lavoro è stato presentato da Sua Maestà la Regina Sonja di Norvegia in data 11 maggio 2010.

Un pannello forato a parete che copre i sostegni del tetto nella hall è stato progettato da Olafur Eliasson. È dotato di apertura esagonale ed è illuminato da sotto e dietro per creare l'illusione di fusione del ghiaccio. Altri artisti coinvolti nella costruzione sono Kristian Blystad, Jorunn Sannes e Kalle Grude, che ha progettato la forma dei pavé sul piazzale e sul tetto; Bodil Furu e Trine Lise Nedreaas, che ha creato un progetto di film e video; Marte Aas, Talleiv Taro Manum, Tom Sandberg, Gerd Tinglum e Nina Witoszek Fitzpatrick, che ha creato il libro d'arte Site Seeing; e Linus Elmes e Ludvig Löfgren, che ha creato la prima pietra.

Il sipario principale palcoscenico è opera di Pai White che lo ha progettato per assomigliare ad un foglio di alluminio accartocciato. White ha scansionato un pezzo di stagnola accartocciato in un computer che ha trasmesso le informazioni ad un telaio che ha tessuto il sipario da lana, cotone e poliestere per creare l'effetto tridimensionale. Il sipario è stato prodotto dalla società di attrezzature teatrali con sede in Germania Gerriets GmbH. Le misure a tendone finito 74 ft (23 m) di larghezza e 36 ft (11 m) e pesa 1 100 libbre (500 kg).

Premi

2008 World Architecture Festival, Premio Culturale

2009 Mies van der Rohe award

Galleria d'immagini dell'ingresso e del foyer

Edifici

Prima sede

Il primo Museo Munch era situato a Tøyen, nel distretto di Gamle Oslo (Oslo vecchia). La costruzione del museo fu finanziata con i profitti generati dai cinema municipali di Oslo e aprì i battenti nel 1963 per commemorare il centenario della nascita di Munch. La sua collezione era composta da opere e oggetti di Munch, che donò al comune di Oslo alla sua morte, e da ulteriori opere donate da sua sorella Inger Munch, oltre a varie altre opere ottenute attraverso scambi commerciali, comprese stampe duplicate.

Il museo conservava nella sua collezione permanente ben oltre la metà della produzione pittorica dell'artista e almeno una copia di tutte le sue stampe. Si trattava di oltre 1.200 dipinti, 18.000 stampe, sei sculture, 500 lastre fotografiche, 2.240 libri e vari altri oggetti. Il museo conteneva anche sezioni educative e di conservazione e disponeva di strutture per le arti dello spettacolo.

La struttura del museo è stata progettata dagli architetti Einar Myklebust e Gunnar Fougner. Myklebust ha svolto un ruolo importante anche nell'ampliamento e nella ristrutturazione del museo nel 1994 in occasione del cinquantesimo anniversario della morte di Munch. Il museo di Tøyen è stato anche il luogo delle riprese del film ...men Olsenbanden var ikke død del 1984.

L'ultima mostra tenuta a Tøyen è stata dal 27 maggio al 1º ottobre 2021.

Sede attuale

Nel 2008 la Città di Oslo ha promosso un concorso di architettura per un nuovo Museo Munch a Bjørvika, nel distretto di Sentrum. Il concorso è stato assegnato nel 2009 all'architetto spagnolo Juan Herreros e al suo studio Herreros Arquitectos.

Dopo le elezioni del dicembre 2011 il Consiglio comunale di Oslo ha deciso di bloccare il progetto, proponendo di ristrutturate la sede Tøyen o di trasferire la collezione alla Galleria nazionale. Nel maggio 2013 il Consiglio comunale di Oslo ha finalmente deciso di rilanciare il progetto e spostare il museo nella sua nuova sede sul lungomare, vicino al Teatro dell'Opera. La costruzione è iniziata nel settembre 2015.

Il nuovo museo è stato ampiamente criticato per il suo design, etichettato come «un'ombra nera minacciosa» che sovrasta il Teatro dell'Opera.

Nell'estate 2021 28.000 opere d'arte sono state spostate dalla precedente sede di Tøyen alla nuova sede di Bjørvika.

Il museo è stato inaugurato da re Harald V il 22 ottobre 2021.

La collezione

La donazione testamentaria di Edvard Munch al comune di Oslo comprendeva circa 1.100 dipinti, 15.500 fogli grafici suddivisi in 700 motivi, 4.700 disegni e sei sculture. Inoltre c'erano quasi 500 matrici da stampa, 2.240 libri, quaderni, documenti, fotografie, strumenti, oggetti di scena e mobili. La vasta collezione di lettere di Munch è stata successivamente lasciata in eredità al museo da sua sorella Inger Marie (1952), insieme a un numero significativo di opere originali, in particolare degli anni ottanta del XIX secolo.

Questa ed altre donazioni, oltre alle transazioni di baratto, hanno comportato che oltre la metà dei dipinti di Munch, tutti i suoi motivi grafici e tutte le lastre da stampa esistenti siano in dotazione all museo. Le collezioni del Museo Stenersen, chiuso nel 2015, sono state trasferite nel Museo Munch. Il Museo Munch di Oslo offre quindi eccellenti condizioni internazionali per mostre speciali e attività espositive in tutto il mondo.

Insieme alla biblioteca e alle riviste, il museo fornisce anche importanti fonti di informazione per studiosi e studenti.

Galleria d'immagini

La costruzione della fortezza, compiuta in un anno, iniziò sotto il regno di Haakon V ovvero verso la fine del XIII secolo e l'inizio del XIV secolo. La fortezza godeva di una posizione strategica all'estremità del promontorio e resistette a numerosi assedi nel corso dei secoli. Re Cristiano IV (1588 - 1648) lo fece modernizzare e trasformare in un castello rinascimentale e residenza reale . Per oltre 650 anni, il complesso costituì un luogo di detenzione; in merito viene ricordato il maestro ladro Ole Høiland, che fuggì più volte da Akershus, la più famosa delle quali con una fuga nel 1839 . Solo alla fine dei processi per tradimento del dopoguerra, nel 1950, Akershus cessò di essere una prigione . Durante la Seconda guerra mondiale, diversi membri della resistenza norvegese vennero uccisi nella fortezza. Le celle della "Torre delle Polveri del Principe Ereditario", parte della fortezza, furono utilizzate anche per imprigionare i patrioti norvegesi condannati a morte. I nazisti abbandonarono la fortezza l'11 maggio 1945, cedendola al membro della resistenza Terje Rollem e, nel dopoguerra, 8 dei 37 "traditori della patria" filo-nazisti condannati a morte vennero uccisi nella fortezza, tra cui Vidkun Quisling . La fortezza si trova in una posizione strategica sul lato orientale del porto, dominante rispetto al fronte del porto, ed è in effetti la principale attrattiva architettonica della città. Accanto al monumento alla memoria ai combattenti per la resistenza, giustiziati sul posto durante la seconda guerra mondiale, si trova il Museo Norvegese della Resistenza Norges Hjemmefront Museet. Nella fortezza sono inoltre stati sepolti i seguenti monarchi norvegesi:

Re Haakon VII (1872-1957), Re di Norvegia dal 1905 al 1957, e sua moglie, la Regina Maud (1869-1938)

Re Olav V (1903-1991), Re di Norvegia dal 1957 al 1991, e sua moglie, la Principessa ereditaria Marta (1901-1954)

Re Harald V (1937-2026), Re di Norvegia dal 1991 al 2026

Nel 1821, re Carlo XIV Giovanni di Svezia scelse il sito per la costruzione di un nuovo palazzo reale permanente sul lato occidentale di Christiania, oggi Oslo, e successivamente incaricò l'architetto danese Hans Linstow, di progettare l'edificio; Il Parlamento approvò il costo concordato di 150.000 speciedaler, da finanziare con la vendita di titoli di Stato. I lavori sul sito iniziarono nel 1824 ed il 1° ottobre 1825 Carlo Giovanni pose la prima pietra sotto l'altare della futura cappella del palazzo. Linstow aveva originariamente progettato un edificio di soli due piani con ali sporgenti su entrambi i lati della facciata principale.

I costosi lavori di fondazione causarono il superamento del costo iniziale e la costruzione fu interrotta nel 1827, per poi essere ripresa nel 1833. Nel frattempo, lo Storting, il Parlamento norvegese, rifiutò ulteriori sovvenzioni in segno di protesta contro gli impopolari sforzi del sovrano di stabilire un'unione più stretta tra i suoi due regni, Svezia e Norvegia. Nel 1833, Linstow realizzò un progetto meno costoso, senza le ali sporgenti, ma con un terzo piano come compensazione. Grazie ad un miglioramento dei rapporti con il monarca spinse lo Storting a concedere i fondi necessari per completare l'edificio. Il tetto fu posato nel 1836 e gli interni furono completati alla fine degli anni 1840s.

Carlo Giovanni non risiedette mai nel palazzo, infatti i primi occupanti furono suo figlio Oscar I di Svezia e la moglie di quest'ultimo, la regina Giuseppina. Ben presto si rese conto che la famiglia reale necessitava di una residenza più spaziosa, e così le ali che si affacciavano sul giardino furono ampliate. Prima dell'inaugurazione ufficiale del 1849, il colonnato centrale, abbattuto nel 1833, fu reintrodotto ed il tetto spiovente provvisorio fu sostituito da un tetto piano, più elegante e costoso. I successivi re svedesi dei Bernadotte, Carlo XV ed Oscar II, continuarono a utilizzare la residenza reale, ma trascorsero la maggior parte del loro tempo a Stoccolma.

La moglie di re Oscar II, la regina Sofia di Nassau, preferiva trascorrere le estati in Norvegia, ma per motivi di salute soggiornava principalmente nella residenza di campagna di Skinnarbøl, vicino al confine svedese. Oscar II fu assente dal palazzo durante il 1905, anno dello scioglimento dell'unione con la Svezia, ma suo figlio, allora principe ereditario Gustavo, fece due brevi visite nei suoi vani tentativi di salvare l'unione. La dinastia Bernadotte abdicò al trono norvegese nel 1905 e gli successe il principe Carlo di Danimarca, che assunse il nome di Haakon VII di Norvegia quando accettò la sua elezione a re di una nazione completamente indipendente dalla Svezia. Haakon divenne il primo monarca a utilizzare il palazzo in modo permanente, il quale fu quindi restaurato per due anni prima che lui, la regina Maud ed il principe ereditario Olav potessero insediarsi. Haakon VII sarebbe stato il primo monarca ad accogliere la sfilata dei bambini sul balcone del palazzo durante la celebrazione del Giorno della Costituzione norvegese ad Oslo. Lo stesso monarca introdusse nel 1905 la tradizione degli incontri settimanali con il Consiglio di Stato, evento che è ancora avviene e che si tiene sempre nella "Sala del Consiglio" del palazzo, dove si trova il trono del monarca.

Durante il regno di re Olav V, dal 1957 al 1991, i fondi per i lavori di ristrutturazione erano scarsi, un aspetto di cui la struttura originale, mal costruita, aveva un disperato bisogno. Re Olav risiedeva quindi principalmente a Skaugum e nella tenuta reale di Bygdøy, ma si trasferì a palazzo nel 1968, quando donò la tenuta di Skaugum come dono di nozze a suo figlio, il principe ereditario Harald, e alla sua sposa, la principessa Sonja. Poco dopo la sua ascesa al trono, Harald V di Norvegia avviò un ampio progetto di ristrutturazione del palazzo; i lavori di ristrutturazione ed i miglioramenti, tutti realizzati da Statsbygg, includevano nuovi sistemi di allarme antincendio, la costruzione di nuovi bagni, cucine, uffici e una ristrutturazione generale del palazzo.

Il sovrano fu criticato per l'enorme quantità di denaro necessaria per portare la residenza ad uno stato soddisfacente, anche se gran parte di questo importo fu destinato a correggere i deficit edilizi di un secolo e mezzo prima. Con i lavori di ristrutturazione completati, il re e la regina si trasferirono da Skaugum al Palazzo Reale nel 2001, poiché la tenuta di Skaugum sarebbe diventata la nuova residenza degli eredi al trono Haakon e Mette-Marit. Il Palazzo, come tutte le residenze reali norvegesi, è sorvegliato dalla "Guardia Reale di Sua Maestà il Re" (in norvegese "Hans Majestet Kongens Garde"), ovvero le Guardie Reali. Dall'inizio delle visite guidate pubbliche nel 2002, il grande pubblico ha potuto ammirare e apprezzare i lavori di ristrutturazione e lo splendore di cui il palazzo oggi si vanta. Anche il cambio quotidiano della guardia è diventato negli ultimi anni una popolare attrazione turistica. Il Palazzo Reale ospita una cappella, consacrata nel 1844; la Chiesa di Norvegia è responsabile delle funzioni religiose che vi si svolgono. È teatro di numerosi eventi della famiglia reale norvegese, come battesimi e cresime reali. Vi si tengono anche concerti di musica sacra e da camera.

Parco

Il parco fu costruito negli anni 1840 su progetto di Hans Ditlev Franciscus Linstow, l'architetto principale del palazzo. Nel 1848 furono piantati duemila alberi, ma da allora il parco è stato riqualificato più volte, diventando più semplice, con sentieri più ampi ma meno numerosi e meno ruscelli. Il "Parco della Regina" costituisce una parte separata del Parco del palazzo e risale al 1751, quando fu costruito come giardino privato in stile rococò. Sono presenti diverse statue:

Statua di Carlo XIV Giovanni di Svezia, scolpita da Brynjulf Bergslien.

Statua della regina Maud, scolpita da Ada Madssen

Statua della principessa Marta, scolpita da Kirsten Kokkin

Statua della regina Sonja, scolpita da Kirsten Kokkin

Statua di Camilla Collett, scolpita da Gustav Vigeland

Statua di Niels Henrik Abel, scolpita da Gustav Vigeland

La nuova struttura teatrale di Oslo ricevette il suo nome attuale già durante le fasi di costruzione, alla fine degli anni '90 dell'Ottocento. Dall'inaugurazione, sul timpano della facciata campeggia l'iscrizione Nationaltheatret, e tale denominazione divenne corrente. Secondo la Riforma ortografica della lingua norvegese del 1917, intesa a conferire alla lingua scritta maggior affinità con la parlata corrente, l'edificio avrebbe dovuto cambiare il nome in Nasjonalteater o Nasjonalteatret, analogamente a quanto era accaduto per la vicina Nasjonalgalleriet del 1842. La direzione del teatro preferì tuttavia mantenere, per l'edificio che aveva ormai 18 anni, la denominazione Nationaltheatret, più rispettabile e fedele alla tradizione. Le autorità culturali intesero così sottolineare, con una connotazione solenne, la recente indipendenza del paese, svincolatosi dalla Svezia.

Storia

Il Christiania Theater

La storia del teatro risale al Christiania Theater, che, realizzato dall'architetto Christian Heinrich Grosch nel 1837 e situato in Bankplassen, stava per essere chiuso proprio prima dell'inaugurazione del Nationaltheatret. A motivo dei 400 anni di dipendenza culturale della Norvegia dalla Danimarca (1380-1814) la lingua norvegese pareva ai più rozza e grossolana. Isolati tentativi di conferire al norvegese dignità di lingua letteraria adatta al teatro incontrarono l'opposizione delle fasce acculturate della popolazione di Oslo, che intendevano distanziarsi dalla parlata popolare; a maggior ragione per il fatto che al Christiania Theater usavano esibirsi attori danesi che mettevano in scena drammi e vaudeville danesi.

A partire dagli anni '60 dell'Ottocento, ed in seguito ad una fusione con il Kristiania Norske Theater, la lingua norvegese cominciò ad essere più frequentemente usata sulle scene, dove veniva rappresentato un numero crescente di lavori teatrali norvegesi. La tendenza andava di pari passo con l'instaurarsi di una nuova coscienza patriottica che, nella seconda metà del XIX secolo, avallava la piena indipendenza del paese mettendo in discussione l'unione personale col regno di Svezia.

Apertura (1899)

A tali sviluppi aderì di conseguenza il Nationaltheatret. L'apertura, nel Settembre del 1899, prevedeva tre rappresentazioni inaugurali: nella prima serata (1 Settembre) furono eseguiti estratti da alcune commedie di Ludvig Holberg, nella seconda serata (2 Settembre) andò in scena Un nemico del popolo di Ibsen, mentre la terza serata (3 Settembre) vedeva in cartellone il dramma di argomento crociato Sigurd Jorsalfar di Bjørnstjerne Bjørnson. Punto culminante di questa terza serata era la presenza di Edvard Grieg che diresse personalmente le sue note musiche di scena per il dramma di Bjørnson. A tutte e tre le serate presenziarono Ibsen e Grieg, e alla prima anche il re Oscar II di Svezia e Norvegia.

Il Nationaltheatret nacque per iniziativa di privati e fu inizialmente amministrato esclusivamente con fondi privati. Già nel 1906, un anno dopo l'indipendenza ottenuta dalla Norvegia nei confronti della Svezia, il teatro attraversò la sua prima crisi economica. Solo nel 1927 la città di Oslo concesse al teatro il contributo relativamente modesto di 123.000 corone . Nel 1933 per la prima volta lo stato norvegese prese parte alla copertura dei costi con una somma moderata, che da allora è andata gradualmente aumentando fino agli anni '70 in cui le sovvenzioni pubbliche coprivano il 94% del bilancio. Tale alta percentuale non è stata in seguito più raggiunta.

I primi direttori

Il primo direttore dell'istituzione fu uno dei figli di Bjørnstjerne Bjørnson, Bjørn Bjørnson, che ebbe modo di formarsi un'estesa conoscenza teatrale in particolare presso il Burgtheater di Vienna. A dar forma ad una sorta di "età dell'oro" della novella scena teatrale contribuirono i norvegesi Vilhelm Krag, scrittore, e Halfdan Christensen, attore e regista. Il progetto di formazione di una coscienza nazionale passò gradualmente in secondo piano, così da lasciar adito alla drammaturgia contemporanea estera. Il repertorio, che durante la prima guerra mondiale era prevalentemente orientato verso la commedia d'intrattenimento tedesca e francese, si arricchì dal 1918 di contenuti più seri. I lavori del lungamente negletto rivale svedese di Ibsen, August Strindberg trovarono spazio sulla scena, così come i drammi di critica sociale di George Bernard Shaw o di Arthur Schnitzler.

Il periodo dal 1908 al 1933 fu nondimeno contrassegnato dalla partecipazione di grandi attori, attivi in parte anche come registi. I nomi di Hauk Aabel, August Oddvar, Egil Eide, Ingolf Schanche o Ragna Wettergreen sono tuttora ben noti a qualunque appassionato norvegese di teatro. L'attrice di gran lunga più significativa di questo periodo è stata senza dubbio Johanne Dybwad, a cui dal 1989 è dedicata la piazza antistante il teatro. La sua popolarità è stata così estesa che i direttori le riservarono significativi privilegi: in alcuni casi era lei a decidere quali lavori mettere in scena e di quali attori far uso. Nel 1908 la diva 41enne impersonò Hedvig ne L'anitra selvatica di Ibsen, nonostante il fatto che nel dramma il personaggio non avesse che 14 anni appena compiuti.

Il Nationaltheatret durante l'occupazione nazista

Il 9 Aprile del 1940, a poche ore dall'occupazione tedesca della Norvegia il teatro fu riconvertito in caserma per le truppe hitleriane. Più avanti le forze d'occupazione invitarono artisti tedeschi per l'esecuzione di opere di Wagner, operette viennesi e classici teatrali tedeschi. L'attore collaborazionista Gustav Berg-Jæger subentrò al direttore Axel Otto Normann.

Nel Maggio del 1941 la Gestapo interrogò sei attori sospettati di collaborare con la Resistenza: fu loro impedito, con effetto immediato, di continuare la carriera teatrale; col risultato però che diversi loro colleghi, nonostante le massive minacce del Reichskommissar Josef Terboven, diedero vita ad uno sciopero che si estese in breve tempo anche ai palcoscenici di Bergen e Trondheim. Il 24 Maggio 1941 13 attori del Nationaltheatret vennero arrestati, e solo dopo estese trattative, alcune settimane più avanti, vennero rimessi a piede libero. Dopo la pausa teatrale estiva questi attori, su esplicita disposizione delle forze di occupazione, poterono riprendere il loro lavoro.

Nell'Ottobre del 1943, a seguito di un'azione di sabotaggio coordinata dalla Resistenza, presero fuoco alcune parti del teatro, fra cui la torre scenica, il palcoscenico ed il tetto. A seguito di ciò il Nationaltheatret non fu più utilizzabile per diversi mesi; le prove e le rappresentazioni dovettero allora aver luogo presso gli edifici del Det Nye Teater.

Incendio del 1980

Un ulteriore devastante incendio, che costrinse i lavoratori del teatro ad ogni sorta di misure difensive impreviste, si verificò il 9 Ottobre 1980. Il fuoco si sviluppò verso le 21.00 durante la rappresentazione della commedia Der Eisvogel di William Douglas Home. La "primadonna", l'attrice Wenche Foss, comunicò dal palco agli spettatori che dovevano immediatamente lasciare la sala. La rappresentazione tuttavia continuò nella cosiddetta Amfiscenen, una sala teatrale secondaria posta sopra la sala principale; gli spettatori e gli attori, pur avendo udito l'allarme, avevano ritenuto che si stesse tenendo un'esercitazione antincendio in un'altra zona del teatro. Spettò ai direttori di scena e ai macchinisti azionare con pura forza muscolare, poiché il comando elettrico era stato reso inutilizzabile, il sipario metallico antincendio di sicurezza impedendo così alle fiamme di propagarsi dal palco principale alla sala.

Non vi furono feriti, ma il palcoscenico principale andò completamente distrutto. La causa dell'incendio fu identificata nell'esplosione un riflettore. Fino alla riapertura del teatro nel 1985 con una produzione del Peer Gynt di Ibsen le rappresentazioni si tennero in un tendone antistante il teatro o in spazi minori dell'edificio stesso.

Importanza culturale

Inizi: teatro, opera, balletto

Nei primi anni di esistenza il Nationaltheatret ospitava non solo opere teatrali, ma anche esecuzioni di opere liriche ed operette. La nota soprano norvegese Kirsten Flagstad vi ottenne il suo primo successo nel 1913, nel ruolo di Nuri nell'opera Tiefland di Eugen d’Albert. Nei periodi di difficoltà economiche gli allestimenti di lavori popolari, come ad esempio La vedova allegra di Franz Lehár, offrivano sicuri proventi. Fino al 1919 il teatro ospitava una propria orchestra, dalla quale venne poi sviluppandosi l'odierna Filarmonica di Oslo. Dal 1910 al 1922 faceva parte degli effettivi del teatro anche un corpo di ballo. Solo nel corso degli anni '20 l'istituzione andò specializzandosi esclusivamente come teatro di prosa.

Holberg, Bjørnson, Ibsen

Dagli inizi, e fino ad oggi, giocarono un importante ruolo nel repertorio del Nationaltheatret i lavori della "trinità" di autori Holberg, Bjørnson e soprattutto Ibsen. I nomi di queste cosiddette "colonne" portanti del teatro spiccano da allora sui manifesti affissi sulla sua facciata. La serie drammatica costituita da Øver Ævne I e Øver Ævne II di Bjørnson ebbe qui la sua prima, nella stagione inaugurale, così come, due anni dopo, la sua Paul Lange und Tora Parsberg, dal 1901 cavallo di battaglia del palcoscenico della capitale norvegese. Lo stesso si può dire delle commedie di Holberg, che riaffiorano regolarmente nella programmazione. La sua opera più popolare, Jeppe paa Bjerget, è stata inscenata, negli allestimenti più disparati, dieci volte fra il 1903 e il 2003.

Nel Marzo del 1900 il teatro produsse l'allora molto controverso dramma Spettri, di Ibsen, che dopo un annoso ostracismo veniva ora allestito in due occasioni nella madrepatria dell'autore. Nei primi cinque anni dopo l'inaugurazione il pubblico del teatro dovette assistere a non meno di dodici prime ibseniane; in tal modo il Nationaltheatret veniva ad allinearsi alla tradizione del Christiania Theater, noto appunto per le prime rappresentazioni di Ibsen. Anche sotto l'occupazione nazista gli allestimenti ibseniani venivano spesso a fungere da "pomo della discordia". In alcuni casi, ad esempio nell'allestimento del 1942 di Brand sia funzionari delle forze d'occupazione che elementi della Resistenza dovettero far appello, per motivi diversi, al poeta nazionale.

Il Festival internazionale Ibsen

Data la rilevanza che i testi di Ibsen ricoprono anche per la contemporaneità, nel 1990 l'allora direttore del Nationaltheatret, Stein Winge, dette vita nel quadro dell'istituzione ad un Festival internazionale Ibsen (Ibsenfestival) annuale. Interessanti produzioni ibseniane provenienti dai più svariati paesi - Danimarca, Svezia, Germania, Austria, i paesi baltici, Francia, Regno Unito, USA, ma anche Burkina Faso, Cina, Iran o Nepal – sono fatti convergere in apertura di stagione ad Oslo. Queste produzioni dei paesi ospitati vengono messe in scena in alternanza con allestimenti nazionali. Dal 2002 il festival ha cadenza biennale. Nel 2006, per il centesimo anniversario della morte di Ibsen, sono stati inscenati 31 allestimenti internazionali, al Nationaltheatret o sulle scene cooperanti al progetto. Le manifestazioni del festival sono accompagnate da simposi internazionali sulla drammaturgia ibseniana. Nessun'altra istituzione nel mondo si è impegnata tanto quanto il Nationaltheatret per l'approfondimento dell'opera di Ibsen; il numero delle relative rappresentazioni ammonta finora a circa 3000.

Drammaturgia contemporanea

Già il primo direttore Bjørn Bjørnson si adoperò per la diffusione della drammaturgia norvegese contemporanea. In tal modo diversi lavori dell'allora rinomato drammaturgo Gunnar Heiberg trovarono la loro prima esecuzione al Nationaltheatret. Anche lavori teatrali nella varietà linguistica di minoranza Nynorsk cominciarono ad essere rappresentati, come l'opera di teatro musicale di grande successo Fossegrimen di Sigurd Eldegard. Più avanti tuttavia la drammaturgia in Nynorsk trovò il suo luogo d'elezione nel Det Norske Teatret, fondato nel 1912, anche se rappresentazioni in Nynorsk figurano saltuariamente ancora oggi nel repertorio del Nationaltheatret.

Arild Brinchmann, che assunse la direzione artistica nel 1967 con l'intento di forgiare un teatro politicamente radicale, mostrò una forte propensione al dramma d'attualità. In forma di lavoro di gruppo e avvalendosi dei mezzi estetici del teatro di rivista e del teatro documentario nacque ad esempio nel 1974 la produzione Jenteloven (con riferimento alla Legge di Jante come enunciata da Aksel Sandemose). Nella pièce veniva messa in luce, basandosi su interviste, la condizione della donna sul posto di lavoro. Operazioni di questo tipo attirarono sul direttore pesanti critiche, anche da parte della sovrintendenza. La rinomanza di Brinchmann come abile organizzatore teatrale non ebbe tuttavia a soffrirne, specie dopo che ebbe provveduto a far conoscere ed amare al pubblico norvegese autori come Samuel Beckett, Harold Pinter o Peter Weiss. Egli riuscì inoltre ad ingaggiare, per singoli allestimenti, registi di fama internazionale come Ingmar Bergman o Hansgünther Heyme.

Al teatro va anche ascritto il merito di aver contribuito al successo internazionale del drammaturgo norvegese Jon Fosse. Diversi drammi di Fosse, come ad esempio Barnet (1996) e Sogno d'autunno (Draum om hausten) (1999) hanno avuto la loro prima teatrale al Nationaltheatret. Ugualmente, nella programmazione hanno trovato posto altri drammaturghi europei contemporanei, ad esempio Sarah Kane, Michael Frayn, Robert Woelfl, Elfriede Jelinek o Wassilij Sigarew. Nel 2003 è stato istituito il Samtidsfestivalen (festival della drammaturgia contemporanea), che da allora si tiene ad anni alterni coll'Ibsenfestival.

Edificio e palcoscenici

Architettura

Già verso la fine degli anni '70 dell'Ottocento ebbe inizio la progettazione di una struttura teatrale che avrebbe dovuto sostituire il Christiania Theater. Un apposito concorso di architettura produsse 14 progetti, nessuno dei quali, tuttavia, a giudizio della giuria, fu ritenuto pienamente soddisfacente. La proposta dell'architetto 27enne Henrik Bull, che aveva completato i propri studi a Berlino, dopo alcuni accomodamenti, venne accettata. Il primo cantiere venne aperto nel Novembre del 1891, ma, a causa di persistenti problemi di finanziamento e per il complesso lavoro di posa delle fondamenta in un terreno sostanzialmente fangoso, solo nel 1899 fu portato a termine l'edificio, situato nella Studenterlunden, non lontano dal castello, dallo Storting e dalle storiche costruzioni dell'Univeristà in Karl Johans gate.

Il progetto di Bull si orientava sul modello di architettura teatrale corrente a quei tempi in Germania. Combinava elementi dello Jugendstil, del classicismo berlinese del periodo e del Neorococò in un insieme di sicuro effetto. L'interno, come ad esempio i motivi della pavimentazione e l'arredamento del vestibolo doveva armonizzare stilisticamente con l'aspetto esterno dell'edificio, come sta a mostrare la prima fila di poltrone della sala grande, conservatasi fino ad oggi. All'ornamentazione dei locali destinati al pubblico presero parte, insieme a stuccatori tedeschi ed italiani, diversi noti artisti norvegesi, come ad esempio Christian Krohg e suo figlio Per Krohg, Erik Werenskiold e Peder Severin Krøyer.

Davanti alla facciata del teatro si trovano, sin dall'inaugurazione, due statue dello scultore Stephan Sinding raffiguranti Bjørnstjerne Bjørnson e Henrik Ibsen. Esse posano su zoccoli circolari sovrapposti che gli abitanti di Oslo denominano scherzosamente "piedistalli a fette di formaggio". Davanti al lato Nord si trova dal 1939 la statua di Holberg, opera dello scultore Dyre Vaa. Accanto ad Holberg si trovano due fra i personaggi più noti dei suoi scritti, Henrik und Pernille, l'intraprendente coppia di servitori ripresa dalla Commedia dell'arte. La seconda di queste figure dà il nome al vecchio ristorante all'aria aperta posto nelle vicinanze, tradizionale punto di ritrovo di artisti e centro nevralgico del Russefeiring norvegese.

Palcoscenico principale

Il palcoscenico principale, sormontato da un possente arco dorato, concepito nel 1899, è improntato alla tipologia classica; dopo diverse ricostruzioni e modernizzazioni è utilizzato ancora oggi. Dal 1917 è girevole; la sua buca d'orchestra dà posto a 45 musicisti. Inizialmente la sala del palcoscenico principale era stata concepita per 1268 spettatori; dopo la costruzione dell'Amfiscenen nella cupola rotonda dell'edificio trovano posto, nel suo spazio riccamente decorato, altri 741 spettatori. Sul palcoscenico principale vengono rappresentati classici internazionali, ma anche opere di teatro per bambini e giovani.

Palcoscenici secondari

Dopo la costruzione della Amfiscenen al quarto piano della struttura, nel 1963, il teatro è stato il primo in Norvegia ad avere una scena secondaria nello stesso corpo dell'edificio. Dopo le ricostruzioni del 1980 (a seguito dell'incendio) e del 1999 lo spazio è utilizzabile in diversi modi grazie alla variabilità della disposizione dei posti a sedere. A seconda della loro sistemazione la sala dell'Amfiscenen può ospitare fino a 230 spettatori. Al suo interno si sogliono rappresentare opere teatrali di tutti i generi, e viene la sala viene spesso utilizzata per ospitare produzioni esterne. Nel 2004, ad esempio, la Compagnia teatrale Mabou Mines di New York vi ha rappresentato uno spettacolare adattamento di Casa di bambola di Ibsen.

Nel 1983 parte delle officine teatrali sono state trasferite nei quartieri Ovest della città; da allora l'ex laboratorio di scenografia del teatro è stato utilizzato come ulteriore intimo spazio rappresentativo previsto per una sessantina di spettatori, che è sempre più dedicato a sede di forum per la drammaturgia contemporanea norvegese e non. Al suo interno si tengono anche letture poetiche o presentazioni degli autori. Sporadicamente può essere usato anche il sottopalco, quando è libero da scenografie e materiale di scena necessari alle rappresentazioni del palcoscenico principale.

Torshovteatret

Al Nationaltheatret è parimenti annesso il Torshovteatret di Vogts gate, fondato nel 1977 in un edificio bibliotecario del 1928. La sua fondazione rispondeva all'esigenza, tipica degli anni '70, di dotare la zona Est della città, fino ad allora sprovvista di servizi culturali, di un proprio teatro rionale. Con una scelta politica non indifferente si decise di attrarre in esso un pubblico popolare, dalle caratteristiche diverse dagli abituali frequentatori dell'istituzione-madre. Agli attori è stato accordata una crescente possibilità di cogestione. A tutt'oggi la direzione artistica è affidata ad un gruppo di tre/quattro attori che, in un periodo di due anni, hanno sviluppato in comune una serie di direttive estetiche compatibili, beninteso, con le risorse finanziarie assegnate.

Il Torshovteatret è stato inaugurato con un dramma sui bisogni degli anziani nel moderno Welfare state, opera che si è rivelata un successo di botteghino, realizzando il "tutto esaurito" in prevendita per ben 63 rappresentazioni. Successo analogo ha avuto la produzione, inscenata per un breve periodo nella primavera del 1978, della farsa Non si paga, non si paga! di Dario Fo

Attualità

Finalità e prospettive

Il Nationaltheatret si è posta la finalità di assurgere ad un ruolo di punta fra le istituzioni teatrali europee, basandosi anche sull'Ibsenfestival e il Samtidsfestivalen. Negli ultimi anni inoltre il teatro ha instaurato rapporti collaborativi con le scene nazionali danese (Det Kongelige Teater) e svedese (Kungliga Dramatiska Teatern). Sotto gli auspici delle istituzioni statali norvegesi di aiuto allo sviluppo il Nationaltheatret ha lavorato dal 2002 al 2006 con il Carrefour International de Théâtre de Ouagadougou, in Burkina Faso. Tale impegno è iniziato con le messe in scena multiculturali al Torshovteatret ed ha portato allo sviluppo di produzioni comuni in Africa (ricordiamo l'ibseniano Un nemico del popolo), poi ripresentate ad Oslo. L'attore Issaka Sawadogo di Ouagadougou è stato a più riprese membro permanente della compagnia del Torshovteatret. Sono in corso ulteriori cooperazioni nell'Africa occidentale.

Organico e rappresentazioni

Presso il Nationaltheatret sono attivi circa 90 attori, scelti fra i migliori del paese, e che hanno spesso ottenuto successi in realizzazioni cinematografiche norvegesi ed internazionali. Questo organico ha messo in scena, secondo dati relativi al 2008, 771 rappresentazioni, che sono state fruite da 212.000 spettatori, il che corrisponde ad un Seat load factor del 78%.

Il teatro, sempre secondo dati relativi al 2008, ha ricevuto sovvenzioni pubbliche per un totale di 135 milioni di corone (ca. 15,8 milioni di Euro), contro un introito dovuto alla vendita di biglietti ammontante a 49,2 milioni di corone (ca. 5,7 milioni di Euro). Il Nationaltheatret si è inoltre assicurato uno sponsor di lungo periodo nella società norvegese di servizi finanziari DNB.

Direttrice del Nationaltheatret, dall'1 Gennaio 2009 alla data odierna (giugno 2019), è Hanne Tømta.

Direttori

La collezione di sculture fu creata da Gustav Vigeland tra gli anni 1920 e il 1943, in seguito all'uso del Frognerparken come parco pubblico durante l'Esposizione del Giubileo a Frogner nel 1914. Il complesso scultoreo costituisce la parte più grande, ma non tutta, di Frognerparken, che comprende anche l'edificio padronale di Frogner Hovedgård con il padiglione di Henriette Wegner, altre aree del parco, Frognerbadet, lo stadio di Frogner, i campi da tennis di Frogner e i punti di ristoro.

Il Vigelandsanlegget (parco di Vigeland), come parte di Frognerparken, è stato dichiarato sito protetto dal Direttorato per il Patrimonio Culturale secondo la legge sui beni culturali il 13 febbraio 2009, diventando il primo parco a ricevere questa designazione in Norvegia, con il nome "Frognerparken e Vigelandsanlegget". Inizialmente, il complesso scultoreo era chiamato "Tørteberg-anlegget" dal nome della collina dove furono installate le prime sculture, tra cui il Monolito. Tørteberg era originariamente una fattoria sotto Frogner Hovedgård.

Descrizione

Il Parco di Vigeland copre una superficie di circa 32 ettari e si sviluppa su un asse longitudinale di 850 metri. Il piano del parco si articola in cinque aree successive:

Il cancello

il ponte

la fontana

la terrazza del monolito

la ruota della vita

Il cancello

L'ingresso principale del Parco di Vigeland si trova su Kirkeveien, anche se è possibile accedervi da qualunque delle entrate del Frognerparken. Il portale è costituito da cinque entrate decorate da bassorilievi in bronzo, con due porte più piccole in ferro battuto ai lati. Il tema ricorrente è quello dei draghi, uno dei motivi dominanti nella produzione artistica di Vigeland, mutuato dalla tradizione vichinga.

Una volta entrati, sulla destra si può vedere la statua di Vigeland, scolpita dall'artista stesso, che si rappresenta al lavoro con martello e scalpello in mano.

Il ponte

Attraversato lo spiazzo dell'entrata, si arriva ad un grande ponte in granito: lungo 100 metri e largo 15, è sovradimensionato rispetto all'esiguo canale sottostante. Fu dolland a volerlo così imponente, in sostituzione del ponte già esistente nel parco Frogner fin dal 2011

Sulle due sponde del ponte sono montate 22 statue in bronzo. Rappresentano a grandezza naturale uomini e donne, adulti e bambini, in gruppi o figure isolate, raffiguranti una vasta gamma di diverse attitudini ed emozioni umane. Tra le statue del ponte, la più famosa è il Sinnataggen, il bambino furioso che piange e batte i piedi: riprodotta su cartoline e pubblicazioni turistiche, è diventata uno dei simboli del parco e della città di Oslo.

A sinistra del ponte, più in basso vicino all'acqua, c'è una piccola zona circolare dedicata ai giochi per l'infanzia. Al centro c'è la scultura di un bambino non ancora nato, e attorno altre 8 piccole statue che ritraggono bambini in varie fasi della loro crescita.

La fontana

Passato il ponte si arriva alla grande fontana in bronzo, l'opera più imponente del parco.

Al centro della vasca quadrata, sei uomini di varie età sorreggono un grande catino da cui sgorga l'acqua della fontana. L'apporto che ognuno di essi dà allo sforzo comune varia a seconda dell'età e del vigore.

Lungo i bordi della vasca sono montate 20 sculture a forma di albero, che richiamano gli alberi veri che crescono nel parco. Intrecciate al fusto o alla chioma degli alberi, figure umane che rappresentano le varie età della vita, dalla nascita alla morte.

Le pareti esterne della vasca sono decorate da 60 bassorilievi che illustrano anch'essi il corso della vita umana, in relazione con gli alberi sovrastanti.

La pavimentazione attorno alla fontana riproduce un labirinto. Il motivo bianco e nero copre una superficie di 1800 metri quadrati, e l'intero sviluppo del labirinto è lungo quasi 3 chilometri.

La terrazza del monolito

Dalla fontana si sale, attraverso una scalinata a tre livelli, alla parte più elevata del parco. È una terrazza dominata da una colonna alta 17 metri, in cui sono raffigurate 121 figure umane intrecciate tra loro. La colonna è stata scolpita in un unico pezzo di granito, e per questo viene chiamata il Monolito.

La colonna sorge alla sommità di una struttura a gradini a pianta ottagonale. Sui gradini sono posizionati 36 gruppi scultorei. Come per le statue del ponte, i soggetti sono uomini e donne, bambini e adulti; ma in questo caso si tratta di composizioni raccolte, poco sviluppate in altezza, dove solo i bambini stanno in piedi, mentre gli adulti sono seduti o accovacciati.

La ruota della vita

Scendendo dalla terrazza si arriva alla parte finale del percorso del Parco di Vigeland, che culmina con la scultura chiamata Livshjulet, la ruota della vita. Sette figure umane (quattro adulti e tre bambini) si intrecciano e si rincorrono formando un cerchio.

Il percorso si conclude così con un'opera che da sola sintetizza il tema di fondo dell'intero parco, il ciclo della vita, dalla nascita alla morte.

I suoi direttori sono stati Sune Nordgren (2003–2006), Anne Kjellberg (2006–2007), Allis Helleland (2007–2008), Ingar Pettersen (2008–2009), Audun Eckhoff (2009–2017) e Karin Hindsbo (2017-oggi). I presidenti del consiglio sono stati Christian Bjelland (2002–2008), Svein Aaser (2008–2017) e Linda Bernander Silseth (2017–oggi).

Il Museo nazionale raccoglie, conserva, espone e trasmette la più vasta collezione di arte, architettura e disegno del paese. La collezione conta fino a 400 000 opere.

Il museo espone mostre permanenti con opere della propria collezione e mostre temporanee con opere prese in prestito e proprie. Ad eccezione del dipartimento di architettura, tutte le sedi espositive del museo sono chiuse, in attesa dell'apertura di un nuovo edificio a Vestbanen, avvenuta nel 2022. Le aree espositive del museo a Oslo sono Nasjonalgalleriet (Galleria nazionale) e Museet for Samtidskunst (Museo d'arte contemporanea). In precedenza venivano esposte anche al Nasjonalmuseet – Arkitektur (Museo nazionale di architettura) e al Kunsindustrimuseet (Museo dell'arte industriale) fino alla loro chiusura il 17 ottobre 2016. Il programma espositivo prevede mostre itineranti all'interno e all'esterno del Paese. Nel 2017 il museo ha avuto 602 546 visitatori. L'attuale direttore, Karin Hindsbro, è in carica dal 2017. L'ingresso è gratuito tutti i giorni, alla fine del 2019 e successivamente ogni giovedì.

Nuovo edificio

Un nuovo edificio per ospitare il Museo Nazionale, è stato costruito a Vestbanen, nel porto di Oslo, è stato inaugurato l'11 giugno 2022.

La Galleria Nazionale è temporaneamente chiusa, dal 13 gennaio 2019, e rimarrà tale fino all'apertura del nuovo Museo nazionale. La galleria fungerà da deposito per le collezioni fino al suo trasferimento nel nuovo Museo nazionale.

Il Museo d'arte contemporanea è stato chiuso il 3 settembre 2017, e gran parte della sua collezione sarà esposta nel nuovo Museo nazionale. L'arte contemporanea sarà presentata per la prima volta in una collezione in collaborazione con il disegno, l'artigianato e l'arte antica. Questa sarà la più grande e importante collezione esposta in Norvegia.

I pezzi saranno valutati, fotografati e conservati prima di essere imballati e ricollocati in un deposito e poi nel nuovo museo. Si tratta di un vasto lavoro e di gran parte dei preparativi per il nuovo Museo nazionale

Il Museo dell'arte industriale ha chiuso il 16 ottobre 2016 per i preparativi previsti per il trasferimento nel nuovo Museo nazionale.

Il nuovo museo nazionale di Vestbanen

Nella primavera del 2008 il governo ha deciso che il nuovo edificio per il Museo nazionale sarebbe stato costruito a Vestbanen al posto della vecchia stazione ferroviaria di Oslo ovest ad Aker Brygge. Nel novembre 2010 lo studio di architettura tedesco Kleihues+Schuwerk ha vinto il concorso internazionale con il progetto Forum Artis.

Un nuovo edificio coeso è stato uno dei concetti principali per l'istituzione del Museo nazionale nel 2003. Appena dieci anni dopo il completamento del primo museo d'arte pubblico della Norvegia, l'amministrazione del museo si rese conto che l'edificio della Galleria nazionale era troppo piccolo e che anche altri edifici del museo avevano bisogno di locali più grandi e soddisfacenti. Lo stesso valeva per tutte le mostre del Museo nazionale: Museo dell'arte industriale, Museo di architettura e Museo d'arte contemporanea.

I concorsi di architettura per l'ampliamento di Tullinløkka si erano tenuti in precedenza nel 1972 e nel 1995, ma non portarono a nulla.

Nella primavera del 2012 venne completato il pre-progetto e consegnato all'Assessorato alla cultura. Il governo presentò il progetto il 22 marzo 2013 con un prezzo di circa 5,3 miliardi di corone norvegesi. Il 6 giugno 2013 lo Stortinget stabilì che il nuovo edificio avrebbe dovuto rientrare in un costo di 5 327 miliardi di corone.

Il nuovo Museo nazionale avrebbe dovuto avere un'area espositiva di 13000 m² e sarebbe diventato il più grande museo d'arte dei Paesi nordici.

Il Museo nazionale e Statbygg fondarono insieme il centro informazioni Melomstasjonen. Fino all'apertura del museo la sua funzione è quella di far conoscere il progetto edilizio e i progetti per i nuovi allestimenti, oltre a partecipare a discussioni con gli artisti e tanto altro.

L'edificio è stato ampiamente deriso dalla critica, che ha affermato che somiglia a una prigione e lo ha descritto come la "prigione nazionale". L'apertura, inizialmente prevista per il 2020, è avvenuta l'11 giugno 2022.

Collezioni del Museo nazionale

La Galleria nazionale

La Galleria nazionale venne fondata nel 1842 come Museo centrale degli Stati norvegesi per le arti visive. Dal 1882 la sua sede si trovava sulla Universitetsgata di Oslo, in un edificio progettato da Heinrich Ernst e Adolf Schirmer. L'esterno e l'interno dell'edificio sono stati repert elencati nel repertorio del Riksantikvaren (Patrimonio culturale) dal gennaio 2012.

Lo storico dell'arte Jens Thiis fu direttore della Galleria nazionale tra il 1908 e il 1941. Thiis era orientato a livello internazionale e acquistò una serie di opere chiave per la collezione del museo. Durante questo periodo, il museo ricevette anche ingenti donazioni dagli eredi degli industriali Olaf Schou (1909), Christopher Paus (1918) e Christian Langaard (1922). Paus, un parente di Henrik Ibsen che era vissuto a Roma, aveva accumulato una delle più grandi collezioni dell'antichità classica nel Nord Europa, e rifiutò un'offerta di Ny Carlsberg Glyptotek per acquisire la collezione, donandola invece alla Galleria nazionale dove doveva diventare la fondazione di un museo o dipartimento dedicato all'antichità classica.

Il museo ha una vasta collezione di dipinti del movimento del nazionalismo romantico norvegese, oltre alle opere di Edvard Munch. La parte principale della collezione di arte più antica è costituita da dipinti e sculture norvegesi del 1800.

L'urlo di Edvard Munch e alcune delle sue altre famose opere sono tra i punti salienti della collezione. Altri artisti significativi includono J.C. Dahl, Adolph Tidemand, Hans Gude, Harriet Backer e Christian Krohg. La collezione del XX secolo mostra l'evoluzione delle arti visive norvegesi con riferimenti e opere chiave dell'arte nordica e straniera all'interno di dipinti, sculture, foto, video e altri mezzi.

Nel 1990 la collezione del museo, a partire dal 1945, è stata trasferita al Museo d'arte contemporanea di nuova costituzione.

Il lancio di una nuova mostra di base "Tutti parlano del museo" nel 2005 ha aumentato il numero di visitatori, ma ha avuto anche alcune reazioni negative.

La decisione più dibattuta è stata quella di dividere la "Sala Munch" del museo e mostrare le opere di Munch insieme ad altri pittori contemporanei. Un'altra decisione è stata quella di sostituire il principio cronologico con uno tematico. La mostra permanente è stata nuovamente rivisitata nel 2011. Sono stati ripristinati The Dance of Life: Collections from the Ancients To 1950, la Sala Munch e il principio cronologico. La nuova mostra permanente è stata elogiata come "una breve versione della storia dell'arte mondiale invece di una rivisitazione della collezione del museo".

Collezione di grafica e disegni

La vasta collezione di grafica e disegni del museo comprende quasi 50.000 opere, norvegesi e straniere, e va dalla fine del 1400 ai giorni nostri. Gli artisti centrali includono Durer, Rembrandt, Van Gogh, Goya, Picasso, Manet, Raffaello, Rubens, Munch, Tidemand, Dahl, Werenskiold e Kittelsen. Anche la grafica norvegese più recente e il disegno sono ben rappresentate.

Museo d'arte contemporanea

Il Museo d'arte contemporanea venne fondato nel 1988 e si trovava in Bankplassen 4 a Oslo. La collezione era composta da opere dell'ex Esposizione nazionale e Galleria nazionale, compresi gli acquisti successivi. L'edificio del museo, del 1907, progettato da Ingvar Hjorth, ospitava in precedenza la Banca norvegese. Il museo è stato aperto al pubblico nel 1990 ed è entrato a far parte del Museo nazionale nel 2003.

Il museo ha mostre alternate nelle strutture di 2000 m2. Dentro e fuori il museo le installazioni museali dell'artista Per Inge Bjørlo, Inner Space VS. il Goal (1990) sono dedicate a Louise Bourgeois. La collezione è composta da oltre 5000 opere norvegesi e straniere che vanno dal 1945 ad oggi. Noti artisti norvegesi all'interno della collezione sono Anna-Eva Bergman, Leonard Rickhard, Bjarne Melgaard e Marianne Heske. Noti artisti internazionali includono Mario Merz, Cindy Sherman, Ilya Kabakov e Isaac Julien. La collezione è in continua espansione con acquisti annuali di opere d'arte. A causa del trasferimento nel nuovo Museo nazionale, l'edificio su Bankplassen è stato chiuso il 3 settembre 2017. Gran parte della collezione sarà esposta nel nuovo Museo nazionale. L'arte contemporanea sarà presentata per la prima volta in una mostra collettiva insieme a design, artigianato e arte antica. Questa sarà la più grande e importante mostra collettiva di arte contemporanea in Norvegia.

Oltre alle attività espositive, il Museo nazionale sta lavorando per spostare le collezioni dagli antichi edifici museali, poiché il Museo d'arte contemporanea ha chiuso i battenti nel settembre 2017.

Museo nazionale – Architettura

Il Museo dell'architettura venne istituito dall'Associazione nazionale degli architetti norvegesi nel 1975 ed è diventato parte del Museo nazionale il 1º luglio 2003. L'edificio su Kongens Gate 4 è stato utilizzato fino a marzo 2005. Il museo ribattezzato Museo nazionale – Architettura, è stato inaugurato nel 2008 in una nuova sede, Bankplassen 3 a Oslo. Si trova in tre edifici separati collegati tra loro. L'edificio principale, la parte più antica, era il Norges Banks Christianiaavdeling, progettato da Christian H. Grosch e terminato nel 1830. In diagonale dietro c'è l'aggiunta di Sverre Fehns del 2002: il padiglione Ulltveit-Moe. C'è anche un edificio del 1911, adibito a magazzino, progettato da Henry Bucher.

Il Museo nazionale - Architettura allestisce mostre alternate dalla collezione composta da modelli, disegni e fotografie. Il Museo nazionale possiede la più importante collezione di architettura della Norvegia, con oltre 300.000 oggetti datati dal 1830 ai giorni nostri. La collezione mette in luce e documenta diversi aspetti della cultura architettonica ed è costituita principalmente da archivi privati o frammenti di archivi. Questi si estendono su un'ampia varietà di materiali e mezzi: disegni architettonici, fotografie, modelli, studi concettuali, quaderni di schizzi, corrispondenze ed effimeri. L'obiettivo principale della collezione è il 1900 e nomi all'interno della storia dell'architettura norvegese come Ove Bang, Blakstad of Munthe, Jan & Jon, Knut Knutsen, Arne Korsmo, Christian Norberg-Schulz, Magnus Poulsson ed Erling Viksjø sono ben rappresentati. Il vincitore del Premio Pritzker, Sverre Fehns, è uno dei punti salienti della collezione.

Museo dell'arte industriale

Il Museo dell'arte industriale si trova a St. Olavs gate 1. L'edificio fu costruito nel 1902 dopo che la contea di Kristiania decise, nel 1896, di costruire un nuovo edificio presso l'allora Brandt løkke, all'angolo tra Ullevålsveien e St. Olavs gate. Nel 1897 bandirono un concorso di architettura e delle 14 proposte fu dichiarato vincitore l'architetto 26enne Adolf Brendo Greve. A causa della sua giovane età chiese assistenza al più esperto Ingvar Hjorth.

Il museo venne creato per iniziativa del professor Lorentz Dietrichson e dell'antiquario Nicolay Nicolaysen nel 1876. Ciò rende il museo tra i primi in Norvegia e uno dei primi musei dell'arte industriale in Europa. Questa iniziativa era molto probabilmente basata sulla necessità del neonato stato norvegese di mostrarsi come una nazione indipendente e individuale. La collezione di design e artigianato spazia dagli antichi vasi greci e manufatti dell'Asia orientale alla storia dello stile europeo. Comprende costumi, moda e tessuti, mobili, argenteria, vetro, ceramica, design e artigianato. L'esclusivo tappeto Baldishol del XII secolo, la collezione di costumi reali, il vetro Nøstetangen, l'argento norvegese e la maiolica Herrebøe sono tra i punti salienti.

A causa dei preparativi per il trasferimento nel nuovo Museo nazionale, il Museo d'arte e disegno è stato chiuso il 16 ottobre 2016. La collezione farà parte del nuovo Museo nazionale.

Mostre nazionali

Questa collezione venne fondata nel 1953 come agenzia governativa sotto il dipartimento della cultura, per inviare mostre itineranti di arte norvegese e nordica in altre parti del paese. L'agenzia organizzò 142 mostre nei 34 anni in cui esistette. Costruì le proprie collezioni e prese in prestito opere per le mostre. L'obiettivo principale era il motto "Arte alla gente".

Quando nel 1988 è venne istituito il Museo d'arte contemporanea, la Galleria nazionale entrò a far parte del museo, dal 1992, con il nome 'Riksutstillinger' (Esposizioni nazionali).

Le mostre nazionali erano una comunicazione artistica nazionale, il cui compito era creare interesse e comprensione delle arti visive, dell'artigianato, della fotografia, del design e dell'architettura. Era un centro di competenza nazionale per la divulgazione, la tecnica espositiva e il design. Le mostre nazionali avevano cinque dipartimenti: amministrazione, programma, divulgazione, informazione e dipartimento per l'allestimento.

Dal 1992 al 2005 ha avuto anche la funzione di organizzare mostre fuori dal consueto, come grandi mostre di altri continenti (Saana, Africa (Art from South-Africa), Fråvær (Absence), Vietnam Express, ecc.). Dal 2005 l'Esposizione nazionale è stata sciolta e la sua responsabilità di divulgazione è stata trasferita al programma Landsdekkende (Nationwide), una parte del Museo nazionale di arte, architettura e disegno.

Conflitti

Fin dall'inizio, il Museo nazionale è stato segnato da conflitti, sia sul piano amministrativo, sia su quello artistico e politico. Il primo direttore del Museo è stato lo svedese Sune Nordgren (fino ad agosto 2006). Nordgren si è dimesso dalla carica di direttore dopo un lungo periodo di critiche professionali e conflitti tra il personale del museo. Si è dimesso il 1º agosto 2007, e Allis Helleland ha assunto la carica di nuovo direttore. Sotto la sua guida, i conflitti al museo persistevano e la Helleland è stata oggetto di critiche sia da parte dei dipendenti del museo che da parte dei circoli professionali esterni. Si è ritirata l'11 agosto 2008. Il consiglio ha nominato Ingar Pettersen direttore generale. Il presidente del consiglio di amministrazione del museo sin dall'inizio, Christian Bjelland, si è dimesso dall'incarico più tardi quell'autunno ed è stato sostituito da Svein Aaser. Il direttore dal 2009 al 2017 è stato Audun Eckhoff, a cui è succeduta Karin Hindsbo.

Il museo fu inaugurato il 20 maggio 1936 ed il suo nome venne dedicato alla Fram, la nave, costruita dall'architetto navale norvegese Colin Archer, utilizzata nelle esplorazioni dell'artide e dell'antartide da esploratori norvegesi quali Fridtjof Nansen, Otto Sverdrup, Oscar Wisting e Roald Amundsen.

Il museo

Il museo contiene la nave Fram, interamente restaurata e visitabile anche all'interno, e dal 2013 anche la nave Gjøa, oltre ad una ricca galleria di immagini e di documenti relativi alle esplorazioni polari.

Galleria d'immagini

È stato aperto nel 2005 dal Re Harald V di Norvegia con una cerimonia alla quale hanno partecipato le famiglie reali di Norvegia. Era presente anche il premio Nobel per la pace Wangari Maathai. L'edificio accoglie circa 250 000 visitatori all'anno ed è uno dei luoghi più visitati della Norvegia. Il palazzo in passato ospitava l'ex Oslo Vestbanestasjon (stazione ferroviaria di Oslo Ovest). Risalente al 1872, l'ex edificio della stazione è stato progettato dall'architetto Georg Andreas Bull. È stato utilizzato come stazione ferroviaria fino al 1989. Si affaccia sul porto e si trova vicino al municipio di Oslo.

L'architetto David Adjaye è stato responsabile del rifacimento esterno dell'edificio. Il Centro Nobel per la pace è finanziato dal Ministero della Cultura norvegese.

Al suo interno ci sono mostre ed esposizioni dedicate ai vincitori del Premio Nobel per la pace, oltre a sezioni dedicate alla storia di Alfred Nobel e degli altri premi Nobel.

Nel 1913 il professore svedese Gabriel Gustafson propose la costruzione di un edificio dedicato alla conservazione dei ritrovamenti di epoca vichinga venuti alla luce alla fine del XIX ed all'inizio del XX secolo. Le navi di Goksted e di Oseberg erano infatti già state trasportate in siti temporanei appartenenti all'Università di Oslo. Venne bandito un concorso architettonico il cui vincitore risultò essere Arnstein Arneberg. La sala dedicata alla nave di Oseberg venne costruita grazie a finanziamenti del governo norvegese e la nave vi venne trasportata nel 1926.

Le ali dell'edificio dedicate alle altre navi vennero ultimate nel 1932, ma il completamento del museo venne ritardato a causa dello scoppio della Seconda guerra mondiale; l'ultima sezione (quella dedicata agli altri ritrovamenti di epoca vichinga) venne quindi portata a termine solamente nel 1957.

Le navi

Le navi Oseberg, Gokstad e Tune sono i tre unici drakkar ritrovati in buono stato di conservazione in Norvegia e questo si deve al fatto che essi furono utilizzati come tombe ed interrati, ed al loro interno furono trovati numerosi monili ed oggetti d'oro. La nave Oseberg, lunga 21,50 metri e larga 5,00, fu ritrovata a nord di Tønsberg nel 1904, essa risale al IX secolo e fu utilizzata per il funerale della regina Åsa; la nave Gokstad, lunga 23,30 metri e larga 5,24, inizialmente destinata a solcare il mare in quanto dotata di strutture per i remi e la velatura, venne comunque utilizzata per la sepoltura; la nave Tune, lunga 22,00 metri e larga 4,50, fu scoperta nel 1867 nei pressi di Fredrikstad ed è la meno conservata delle tre.

Lo spostamento delle navi

Il 20 dicembre 2006 l'Università di Oslo supportò una proposta avanzata da parte del Museo storico, secondo la quale tutti i reperti archeologici conservati nel Museo delle navi vichinghe dovrebbero venire spostati in un nuovo edificio da costruirsi a Bjørvika, nella zona orientale di Oslo. L'idea ha però sollevato un dibattito fra favorevoli e contrari, sia nel mondo accademico e museale che nel mondo dei media. Chi è contrario sostiene che le navi siano troppo fragili per poter essere spostate senza arrecare loro alcun danno, mentre chi è favorevole sostiene che è ancora più rischioso lasciare le navi in un edificio piccolo come l'attuale, con notevoli rischi dovuti a possibili incendi e dovuti soprattutto all'enorme afflusso di turisti, in numero maggiore rispetto a quanto fosse stato pensato all'epoca del progetto. Una prova al fine della valutazione di questi rischi è stata eseguita su di un lato della nave di Oseberg, con la conclusione che lo spostamento potrebbe essere portato a termine senza far subire danni gravi a ciò che resta delle navi.

Galleria d'immagini

Il museo ospita la zattera in balsa e anche l'imbarcazione della spedizione Ra II (1970), insieme a cimeli originali di ognuna delle famose spedizioni di Heyerdahl: Fatu Hiva (1937-38), Kon-Tiki (1947), Isola di Pasqua (1955-56 e 1986-88), Ra e Ra II (1969 e 1970) e Tigris (1977-78)

Il museo fu aperto in una struttura provvisoria nel 1949 dallo stesso Heyerdal e dal compagno di spedizione Knut Haugland, che lo diresse per i successivi 40 anni. Nel 1957 fu aperta la struttura odierna, progettata dagli architetti F.S. Platou e Otto Torgersen. Nel 1978 Torgersen progettò la sua estensione. Tra le altre cose, vi è un'area separata dedicata ad esposizioni temporanee; una caverna percorribile di 30 metri; un'esibizione subacquea contenente la riproduzione fedele di uno squalo balena di 10 metri; ed un'area souvenir. Il museo Kon-Tiki ospita anche un cinema, dove viene quotidianamente proiettato alle 12:00 il film originale "Kon-Tiki", che nel 1951 si aggiudicò il premio Oscar per il miglior documentario.

Parte integrante del museo è anche l'istituto di ricerca archeologica "Thor Heyerdahl's Research Foundation", la cui biblioteca contenente oltre 8000 libri è stata dichiarata dall'UNESCO nel 2011 "Memory of the World", per via delle preziose collezioni di foto, materiale filmografico e manoscritti di Heyerdahl. Il museo è situato nei pressi di diversi altri musei, che includono il Museo Fram, il Norsk Maritimt Museum, il Museo delle navi vichinghe, e il Norsk Folkemuseum.

Il museo è stato fondato da Hans Aall nel 1881 a partire da alcuni edifici collezionati da re Oscar II di Svezia tra cui la Stavkirke di Gol: fu il primo esempio di museo all'aperto del mondo. Dal 1898 ha la sua sede nella penisola di Bygdøy, vicino a Oslo. Ha aperto al pubblico nel 1901.

Collezione

Il Norsk Folkemuseum è il più grande museo di storia culturale della Norvegia e comprende 160 edifici provenienti da diverse aree del paese e risalenti a periodi storici diversi.

Tra gli edifici medievali compresi nella collezione spicca la Stavkirke di Gol risalente al 1200.

Gli edifici sono suddivisi in tre collezioni:

La collezione di Oscar II che oltre alla chiesa di Gol comprende alcuni edifici rurali antichi

Gli edifici rurali, raggruppati per contea, provenienti da aree diverse della Norvegia, in genere databili tra XIII e XVIII secolo

La vecchia città che comprende diversi edifici dell'antica Christiania e dei suoi sobborghi, spesso contenenti all'interno ricostruzioni di botteghe (operanti), period rooms ed esposizioni di oggetti d'arte e di vita quotidiana.

Oltre agli edifici il museo comprende mostre permanenti dedicate ai costumi popolari, all'arte popolare, all'arte religiosa, alla cultura sami, alla storia del lavoro a maglia e ad altri temi.

Il museo è amministrato da una fondazione chiamata Stiftelsen Norsk Folkemuseum che amministra altri cinque musei tra i quali il Norsk Maritimt Museum.

La chiesa è stata datata dendrocronologicamente al 1212.

Conserva numerose opere d'arte moderna tra le quali una versione dell'Autoritratto di Vincent van Gogh, opere d'El Greco, Auguste Renoir, Claude Monet, Paul Cézanne e Pablo Picasso. Tra i pittori norvegesi conservati ed esposti si possono ammirare le opere di Heinrich Christian Friedrich Hosenfelder, Thomas Fearnley e di Karl Edvard Diriks.

Le tre versioni de L'urlo (Skrik in norvegese) di Edvard Munch (Olio e tempera, pastello e litografia), originariamente ospitate qui, sono esposte invece nel Museo Munch.

Notevole anche la collezione di sculture tra cui spiccano: “Trionfo di Afrodite” di Renoir e “La Toilette del mattino” di Degas.

La chiesa, in stile neogotico, venne completata nel 1856. Al momento della costruzione, la chiesa sorgeva nei pressi del cimitero del Salvatore (in norvegese: Var Frelsers gravlund), ed era situata nella campagna fuori dalla città di Oslo. La realizzazione dell'edificio è stata finanziata da donazioni private e raccolta di fondi all'estero, in particolare il donatore più generoso fu la regina Giuseppina, ella stessa cattolica.

La prima messa della chiesa fu celebrata il 24 agosto 1856, ma non essendo presente nel paese un vescovo cattolico, la chiesa è stata consacrata solo l'8 agosto 1896.

Quando nel 1953 è stata fondata la diocesi di Oslo, la chiesa di Sant'Olav è stata eretta al rango di cattedrale e sede episcopale.

Il 2 giugno del 1989 la cattedrale è stata visitata da papa Giovanni Paolo II, durante la sua visita pastorale nei paesi scandinavi.

Fondato nel 1955, ha l'obiettivo di supportare e potenziare l'industria cinematografica norvegese. Il primo aprile 2008, è stato fuso con il Norwegian Film Fund, il Norwegian Film Development ed il Norwegian Film Commission per formare il "'nuovo' Norwegian Film Institute" sotto gli auspici del Royal Norwegian Ministry of Culture.

Il NFI è un membro della Federazione internazionale degli archivi filmografici, dell'International Council of Educational Media, dell'European Film Academy, e dello Scandinavian Films, rappresentando la Norvegia nell'Eurimages e nell'Osservatorio europeo dell'audiovisivo.

Fu fondato e aperto al pubblico nel 1993. Il punto centrale della collezione ospitata sono gli artisti americani degli anni '80, ma attualmente si sta sviluppando verso la scena internazionale dell'arte contemporanea, con artisti come Jeff Koons, Richard Prince, Cindy Sherman, Matthew Barney, Tom Sachs, Doug Aitken, Olafur Eliasson e Cai Guo-Qiang. Il museo offre 6-7 mostre temporanee ogni anno. Il museo di arte moderna Astrup Fearnley collabora con istituzioni internazionali e produce mostre itineranti in tutto il mondo. Nel 2012 il museo si è trasferito in due nuovi edifici progettati da Renzo Piano a Tjuvholmen.

La Pietra di Dynna fu acquistata dal Museo di Storia di Oslo nel 1879 da un allevamento di bovini sito vicino a Gran, ove era usata come supporto per il sale che veniva dato da leccare agli animali. Il reperto fa ancora parte della mostra medioevale permanente del museo, mentre una copia è stata eretta su un tumulo sepolcrale vichingo al Hadeland Folkemuseum a Gran.

Traslitterazione in caratteri latini

Gunnvôr gerði brú, Þrýðríks dóttir, eptir Ástríði, dóttur sína. Sú var mær hônnurst á Haðalandi

Traduzione in Italiano

Gunnvor, figlia di Thrydrikr, costruì il ponte in memoria di sua figlia Astridr. Lei fu la più abile fanciulla in Hadeland.